Great pianists of the 20th Century:
Stephen Kovacevich
Dobbelt-CD med sju av Beethovens klaversonater:
Klaversonatene i:
- c-moll, Op. 13 "Pathétique" (1971),
- d-moll, Op. 31, nr. 2 "Vårsonaten" (1971),
- Ess dur, Op. 31, nr. 3 (1971),
- A dur, Op. 101 (1978),
- E dur, Op. 109 (1978),
- Ass dur, Op. 110 (1973),
- c-moll, Op. 111 (1973),
Philips 456 877-2
|
av Berit Kvinge Tjøme
| |
Summary in English
Også omtalt i denne serien:
Martha Argerich I
Martha Argerich II
Claudio Arrau
Vladimir Aschenazy
Wilhelm
Backhaus
Jorge Bolet
Alfred Brendel
Alfred Brendel II
Lyubov
Bruk & Mark Taimanov
Shura Cherkassy
Van Cliburn
Alfred Cortot
Walter Gieseking
Emil Gilels
Emil
Gilels II
Glenn Gould
Friedrich Gulda I & II
Ingrid Haebler Vladimir Horowitz II Julius Katchen Wilhelm Kempff Wilhelm Kempff II Stephen Kovacevich Alicia De Larrocha Arturo Benedetto Michelangeli
John Ogdon II
Jan Paderewski Mikhail Pletnev
Andre
Previn
Mauricio Pollini Svjatoslav Richter Svjatoslav Richter II (Beethoven) Sergei Rakhmaninmov Arthur Rubinstein
Arthur Rubinstein II
Rudolf SerkinRosalyn Tureck
Van
Cliburn
|
Briljant Beethoven-tolkning!
Med familierøtter fra Jugoslavia, ble Stephen Kovacevich født i San Pedro i California 1940.
Fra 1948 studerte han med Lev Schorr. Hans første offentlige opptreden var i San Francisco i
1952. Heller enn å bli student ved Juilliard School of Music, valgte Stephen Kovacevich 1959 London og ble en
av de "utvalgte" stipendiater hos pianistinnen Dame Myra Hess. Her kunne Stephen Kovacevich tilegne seg alt
fra en som han senere har kalt "a virtuoso in sound".
I 1961 - ved sin sensasjonelle debut i Wigmore Hall i London - skapte Stephen Kovacevich furore da han spilte
A. Bergs sonate, tre Bach-preludier og fuger samt Beethovens "Diabelli"-variasjoner - som
går for å være de største og mest krevende av alle variasjonsverk og et mesterstykke som
straks ble uløselig knyttet til Stephen Kovacevich Dette var ikke noe lettvekterprogram, og Stephen Kovacevich viste tydelig
at han var heller ingen lettvekterpianist. Senere gjentok Stephen Kovacevich suksessen med
"Diabelli"-variasjonene i Royal Festival Hall, og atter en gang etterlot han et uutslettelig
inntrykk som kunstner.
I 1967 hadde han sin New York-debut og siden dengang har han turnert i Europa, USA, det
Fjerne Østen, New Zealand og Sør Amerika. I 1986 urfremførte han Richard Rodney Bennetts
klaverkonsert, som er dedisert til ham.
Siden syttiårene har
Stephen Kovacevich gjort en mengde plateinnspillinger, hovedsakelig for Philips. (Hans
innspilling av Bartóks andre klaverkonsert vant Edison-prisen). I 1984 erobret han sin "andre
karriére" som dirigent, fremfor alt med det australske kammerorkester. I 1990 ble han utnevnt
til kunstnerisk leder og sjefsdirigent for det irske kammerorkester. Samme år hadde han sin
debut med Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl, da han dirigerte to Mozart-programmer
fra klaveret.
Teknisk fyrverkeri
Stephen Kovacevich er først og fremst berømt for sin fremragende tolkning av vår klassiske arv og
Romantikken, særlig Bach, Mozart, Beethoven, Schubert og Liszt. Det er her man virkelig
møter toppunktet av klassisk virtuositet. Begrepet virtuos blir nesten for tamt når det
gjelder Stephen Kovacevichs teknikk. Tilfellet med
Stephen Kovacevich er at termen rommer langt mer enn mekanisk dyktighet.
Ved å eie den pianistiske briljans som karakteriserer Stephen Kovacevichs spill, ville nok noen og hver
pianist ha kastet seg over den typiske Romantiske "virtuos-litteraturen". Ikke så med
Stephen Kovacevich -
Bare i sjeldne tilfeller har han valgt Chopin og Schumann, og han har ytret nærmest motvilje
mot å befatte seg med verker av Tchaikovsky, Scriabin og Rachmaninoff.
Men - Stephen Kovacevichs favorittrepertoar - i det minste i platestudioet - er fremfor alt verker av
Beethoven. Derfor er det så gledelig at Philips i sin storslagne utgivelse "Århundrets store
pianister" nettopp gir lytteren mulighet til å bli kjent med Stephen Kovacevichs svært personlige og dypt
følsomme Beethoven-spill. På denne dobbelt-CD´en får vi muligheten til å komme inn under
huden på Beethovens musikalske verden igjennom sju klaversonater (av ialt 32). Rent bortsett
fra å bli dypt imponert over Stephen Kovacevichs tekniske fyrverkeri, forstår vi at her er det en musiker som
har tatt komponisten på alvor. Beethovens idéverden og temperament må uten tvil ha truffet Stephen Kovacevich
helt eksplisitt på hjemmebane.
Beethoven på alvor
Nettopp i denne musikken opplever vi fullt ut
Stephen Kovacevichs følsomhet for "timing" og drama. Ikke minst
i åpningssatsen til Beethoven´s Pathétique mestrer Stephen Kovacevich komponistens hyppige skift i
styrkegrader og tempi ("Grave" - "Allegro di molto e con brio" - "Grave") med den største
fokus og kontroll. Disse brå skift oppleves ikke som maniert, men Stephen Kovacevich gir dem kraft og retning
og oppleves som helt naturlig for å gi musikkverkene deres musikalske form. Midtsatsen
"Adagio" kan altfor lett (og for ofte) resultere i skjønnmaling og sentimentalitet. Ikke hos
Stephen Kovacevich. Istedet lager han et uttrykksfullt flettverk av de ulike stemmene med en strenghet og
klarhet som gir denne anmelder assosiasjoner til Bachs polyfoni. Finalesatsen fremstår som en
herlig kombinasjon av ynde og energi, skjønnhet og fylde i klangen.
Og så i Beethovens aller siste klaversonate (Op. 111 i c-moll - 1821-22) konfronteres vi med
nærmest en syntese av vår klassiske musikalske arv. Denne komposisjon karakteriseres på en
subtil måte av det dualistiske system med kontrastdannelser som Beethoven favoriserte. I denne
sonaten har denne konsekvente polaritet funnet sitt mest stringente uttrykk: to satser,
moll-dur, sonateform-variasjonsform, hurtig-langsom etc., men ikke desto mindre på basis av
en indre enhetlighet. Alle brikker faller liksom på plass for Stephen Kovacevich på bakgrunn av sin
inspirasjon og dype innsikt i Beethovens strykekvartetter, "Diabelli"-variasjoner og hans
symfonier.
Gudbenådet Beethoven-interpretasjon
Alt i alt møter vi på disse CD´ene en dristig Beethoven-tolkning. Stikkordene er: djervhet,
ynde, klang, fargelegging av utallige stemningsskifter, mao. ekte musisering, samt kontroll!
Stephen Kovacevich har en spesiell evne til å formidle en indre dramatisk intensitet. Nettopp derfor fremstår
han som en gudbenådet Beethoven-tolker.
Av Stephen Kovacevichs spill kan utsagnet til Alfred Brendels klassiske definisjon av et genis spill få
mening: "Playing which is once correct and bold. Its correctness tells us: that is how it has
to be. Its boldness presents us with a surprising and overwhelming realisation: what we had
thought impossible becomes true".
Gå ikke glipp av et nærmere bekjentskap med Kovacevich - du får sikkert (på kjøpet) et mer
nyansert bilde av Beethovens musikk enn det du har hatt til nå.
Blant andre av Kovacevichs plateinnspillinger (på Philips Classics) er: Beethovens:
Bagateller (426 976-2) og "Diabelli"-Variasjoner (422 969-2)The Best of Grieg (438 380-2)
og Schumann/Grieg: Klaverkonserter (446 192-2).
Summary in English
Stephen Kovacevich was born in San Pedro, California, in 1940. From 1948 he studied with Lev Schorr
and continued his studies with Dame Myra Hess in London. In 1961 he made a sensational European
début at the Wigmore Hall playing the Berg Sonata, three Bach Preludes and Fugues and Beethoven´s
"Diabelli" Variations. In 1967 K. made his New York début and since then he has toured Europe, the
United States, the Far East, New Zealand and South America.
For Philips Kovacevich became quickly among the finest, most respected international musicians. He
has made a stream of recordings including the Beethoven and Brahms Concertos, Bartók´s three
Concertos, the Grieg and Schumann Concertos, and several discs of Brahms´s solo piano music.
Kovacevich is a pianist virtuoso, a possessor of real technique, combined with a mature artistic
skill. Through his recordings we experience an interpretative greatness achieved with a seeming
ease and naturalness and with an unforgettable beauty and richness of sonority.
|