skillestrek
Poulenc: Klaverkonsert, Konsert for to klaverer og orkester*, Orgel-konsert.
Philharmonia Orchestra dir.: Charles Dutoit
Pascal Rogé og Sylvaine Deferne* - klaver, Peter Hurford - orgel
Decca 436 346-2 (del av 3-CD'ers boks med Poulencs orkestermusikk)
(omtale lagt ut på Internett 22.1.1999)

av Kjell Moe

Francis Poulenc - et hundre





Se også andre verk av Poulenc omtalt i Kulturspeilet:
  • Les Biches, Aubade etc.
  • Concert Châmpetre
  • Verk for klaver I (Les Soirées de Nazelles, Trois mouvements perpétuels mm.)
  • Verk for klaver II (Nocturnes, Thème varié mm.)
  • Verk for klaver III (Napoli, Promenades, Suite française mm)
  • Tiresias bryster  
  • Se: Om Poulenc og Les Six

    Konserten for to klaver
    Poulencs klavermusikk, i særdeleshet hans småstykker for klaver, er det som har gjort komponisten mest kjent for de fleste. Derfor står også klaverkonsertene og særlig den for to klaver fra 1932 høyt i kurs hos Poulenc-elskere.

    Denne konserten eksisterer også i et opptak med komponisten fra senere år, og vi må sikkert få denne på CD i jubileumsåret.

    På denne innspillingen er det Pascal Rogé og Sylvaine Deferne som gjøgler seg gjennom hans toneverden. Det er en vennlig tolkning man legger seg på. Utadvendt og som så mye annet musikk fra hans side, sjarmerende og elskverdig. Men også med det lille strøket av konsertante eleganse som får oss i godt humør.

    Klaverkonserten (1950)
    Den vennlige 'enkle' klaverkonserten daterer seg fra 1950 og ble skrevet for Boston Symphony Orchestra. Om du lurer på om det var mulig å komponere slik sjarmerende treklangs-musikk for førti år siden, da Darmstadt-skolen og Boulez/Stockhausen for alvor begynte å hvesse sine serielle klør og deres medjattende fundamentalister jaktet som rene inkvisjonen på alt som kunne smake av dur og moll - så er svaret, det er fullt mulig!

    Konserten ble til og med oppført - og festet til rillene og senere i mer avanserte digitale former.

    Det var det siste store orkesterverket Poulenc kom til å skrive. Det er den stille melankolien i konserten som er så besnærende. Som i andre av hans komposisjoner er det lett å la seg lure; man kan i det ytre tro det er Stavanger-ensemblet anno 1950 som er ute og tramper takten på en av sine ettermiddagskonserter den gangen det bare var én kanal på radio.

    Men kommer man innpå den eteriske minimalisten er det lett å høre at han har mer å fare med enn bare sukkersøt vellyd.

    Orgelkonserten
    Atskillig mer alvor og dramatikk blir det over orgelkonserten fra 1938, et resultat av komponistens 'nyreligiøse' epoke som også resultaterte i andre store sakrale verk.

    Her blotter Poulenc sjelen og viser seg fra den dramatiske siden. Alt er ikke bare livets gleder og stunder med vin og venner rundt klaveret. Den kan utmerket godt stå som synonymet for den mer seriøse siden hos Poulenc. Senere kom også de store operaene hans.

    Orgelkonserten er ved siden av Händel og Saint-Saëns' 'orgel'-symfoni noe av det fåtallige som finnes av kombinasjonen. Den er også et av Poulencs mest framførte verk. Her er det Peter Hurford som tar for seg solo-partiet.

    Om Poulenc

    Vi skriver 1999 og dermed 100-års jubileet for Francis Poulenc. Denne store franske komponisten kom til å leve langt inn i vår egen tid, og særlig hans klaverstykker har åpnet interessen for mange.

    Poulenc var elev av Eric Satie, og det er ikke uriktig å si at Poulenc på mange måter fortsatte der Satie slapp: med enkle, korte miniatyrer, inspirert av 'livet på byen' snarere enn konsertlokalene og konservatoriene. Men Poulenc skrev også store verk senere i sitt liv - operaer og messer.

    Han var medlem av gruppen Les Six - sammen med blant andre Milhaud, Honegger og filmkomponisten George Auric (Paris-operaens mektige leder på 60-tallet) - som på begynnelsen av 20-tallet proklamerte seg voldsomt mot franskpåvirket wagnerisme og til og med Debussys impresjonistiske tonespråk. Musikk skulle være uten føleri og gjerne formidle stemningen fra musikkhallene og jazzen. Med Jean Cocteau som retningens ideologiske fører fikk den langt større betydning enn å prege Paris' barer og utesteder.

    Honegger skrev musikk til hyllest for maskinene og fotball, eksempelvis Pacific 325 og Rugby, også 'maskinklang' kunne inkorporeres i orkestermusikken deres. Poulenc var den finstemte og eteriske av 'de seks'. Han holdt seg langt unna tungindustrien og utviklet i stedet en form for minimalistisk musikk til blant annet balletter de første tiårene av sin karriere.

    Kjell Moe