|
Mozarts velkjente og høyst elskede og fantasifulle verk Tryllefløyten som hadde sin første oppførelse i Wien i 1791 og i Den Norske
Opera i 1959 har nå ny sesongpremiere og dette er til nå den 87.
forestillingen av denne produksjonen. Mozarts verk er en blanding
av lekne humoristiske påfunn i en del sekvenser vekslende med
dypt seriøst og alvorlig stoff i andre. Dette åpner for store
muligheter angående rammer og innhold i forestillingen.
Dette blir dessverre ikke godt nok utnyttet i denne oppsetningen.
Den er ujevn og den som står godt i utførelsen av det naive, varme
og menneskelige er Jens Olai Justvik i rollen som Papageno. Han har en naturlighet i sin direkte kontakt
med publikum og humor i både sang og talepartiene. Samspillet
og duettene med Kari Postma som Tamina har også dette selvfølgelige og naturlige preget.
Kari Postma synger strålende og formidler både den unge kvinnens redsel for
Sarastro - Carsten Stabell - og glede da Papageno forteller at en ung prins har forelsket seg
i henne og er på vei for å redde henne. Det er første gangen Kari Postma innehar en rolle på Den Norske Opera. Hun vant den norske finalen
i Dronning Sonja-konkurransen i 1999. Hun viser allerede at hun
behersker utfordringen i denne rollen og det skal bli spennende
å se den videre utviklingen.
Arild Helleland som Monostatos mestrer også både det lekne og det mer lure og
humoristiske i sin rolle.
Åpningsscenen med Tamino - Ulf Øien og de tre damene - Ingjerd Oda Mantor, Trine Øien og Hege Høisæter - har også sekvenser som fungerer godt. Det som blir problematisk
er at det dramatiske elementet mangler slik at de fysiske uttrykkene
for dette blir fort banale og virker mot sin hensikt. Dette er
også tilfelle i andre sammenhenger hvor det blir konflikt mellom
det dramatisk seriøse og det valgte instruerte inntrykk. Flere
av scenene i Sarastros borg lider under dette. Det blir stivt
og mangler fundament.
Og det samme gjelder flere av prøvelsene som får et flertydig
uttrykk som gjør at det ikke fungerer men pulveriseres.
Ulf Øien har god diksjon slik at man skjønner det han synger, selv om stemmen
er noe svak. Han spiller stort sett ledig men i enkeltesekvenser
blir det for stillisert og brudd med det følelsesmessige innholdet.
Tone Bråten har også tidligere sunget Nattens Dronning. Hun er noe tilbakeholden
men kommer sterkt tilbake og er treffsikker og klar i sine koloraturpartier.
Hun opparbeider også et mer dramatisk uttrykk i samspillet med
datteren Tamina.
Carsten Stabell har stor internasjonal erfaring og fyller rollen som Sarastro
med alvor og tyngde. Hans stemmekraft kommer godt ut men i enkelte
partier er det litt ujevnt hvor stemmen ikke kommer til sin rett.
I forestillingen som helhet fungerer første del best. I andre
del blir det en påkjenning med alle sceneskiftene og brudd i den
musikalske flyt og handling. Det blir flere tamme stillestående
longører og dette stoffet har potentiale til så mye mer. Tenk
hvor spennende dette kunne blitt i en ny innstudering til glede
for både sangere og publikum! |