|
Molière har noe å fortelle oss med denne teksten. Selv om føydale stavnsbånd ikke er det
mest aktuelle i dagens samfunn, er spørsmålet om kvinnens rett til eget valg
fremdeles et hett tema. Kvinnens plass er like mye egnet for diskusjon i dag som
for 350 år siden.
Vi skal ikke spekulere på hvor mye av Molière det er i Arnolphe, den gamle grisen.
Da han skrev Hustruskolen hadde han nettopp inngått ekteskap med den over tyve år gamle yngre
Armande, søster (eller datter?) til hans elskerinne og åresgamle kompanjong Madeleine Bèjart.
Bjørn Sæthers bearbeidelse og regi balanserer fint mellom den
rene komedien og
alvoret som ligger bak. Det er mye bra å si om denne oppsetningen, men han greier ikke
helt å forløse hele skuespillerensemblet til befriende komikk. Selv med mange og
riktig strykninger blir det litt for mye pekefinger- og plakatteater ut av det - i
perioder. Slutten derimot er et enkelt og genialt regigrep som får fliret til å stivne, og
som gjør denne problematikken til evig aktuell.
Det er mye å fryde seg over i oppsetningen. Først og fremst forestillingens visuelle
ramme. Poa Austdahl har fått anledning til å ta i bruk rommet på Det Norske
Teatret fullt ut - og det gjør han. Med relativt enkle effekter skaper han et stort
landskap med plass til de imaginære dører og skjulesteder og en liten dreiescene inne
i den store forflytter handlingen i sted og tid.
Dernest har vi Jon Eikemo som den halvgamle tullingen som vi kan finne
anskueliggjort hvor som helst: den
snøvlende, belærende, riktignok rike gamle grisen som bevisst satser på de dumme nekene ut fra
antakelsen om at de er 'takknemlige' og ikke har hjerne til annet
enn å være 'trofaste'. Vårt følge bemerket da vi gikk
fra premieren at denne typen halvfet mann i 40- og 50-årene er ubehagelig
og påtrengende til stede
i dagens ute-Oslo. Eikemo gjør både en tragisk og komisk skikkelse, men av og til
hadde vi problemer med diksjonen hans.
Først og fremst er det unge Erlend Bakker som er forestillingens funn. Det han
mangler av scenisk sikkerhet, tar han igjen i plastisk bevegelighet. Han hopper og
spretter rundt som den reneste ballettdanseren og tilfører spillet luft og
dimensjoner der Molière roter seg inn i resonnementer og forklaringer.
Andra Bræin Hovig er nydelig og ungpikeuskyldig, men ikke noe mer.
Var det Molière som var blondinne-vitsenes opphav?
Musikksnuttene mellom scenene låt som en norsk film fra
60-tallet og var så illusjonsdrepende som mulig.
Ensemblet ellers er noe ujevnt. Bjørn Sæther har ikke helt
maktet å temme forskjellige
temperamenter og spillestiler og den barokke blandingen av bygdetulling fra
Hedmark og rølpete tjenerpar fungerer ikke alltid like bra.
|