Kirkekonsert, Skåre kirke ved Anders Bondemann, orgel.
Noen tanker omkring Valen Dagene
Når det gjaldt de kunstneriske innslag, satte jeg stor pris på
konserten til Einar Henning Smebye. Det er alltid imponerende å
betrakte hans virtuositet. Vi vet at han "spiser" partiturer, at hans
repertoar favner vidt og at han hopper inn som stand-in verden over i
halsbrekkende komposisjoner på svært kort varsel.
Det var ikke minst spennende og tilfredsstillende for undertegnede å
være tilstede ved Smebyes konsert denne gangen. Fartein Valens
Klavervariasjoner, hans Klaversonate nr. 2,
og Beethovens Diabelli-varisjoner ble
nemlig spesielt trukket frem i mitt innledningsforedrag (uten at dette
var avtalt på forhånd!). Dette er alle tre svært krevende
komposisjoner, og man må bare beundre Smebyes grep på denne musikken.
Etter min mening er det helst i passasjer og satser med saftige tempi
at denne pianisten skårer best. Særlig i sistesatsen av Valens
Klaversonate nr. 2, "Toccata" la Smebye for dagen
hvilken fingerteknikk han besitter.
Det var også morsomt å følge med i dialogen mellom Vollsnes og Smebye
som en introduksjon til konserten. "Pedagogisk" overfor publikum er det
en god ting å snakke litt omkring Valens plass i forhold til den
klassiske musikkarv, til modernismen og de viktigste
inspirasjonekildene til hans egne atonale komposisjoner. Ved å
inkludere Beethoven i programmet er det svært mange fasetter av
musikkhistorien som kan tydeliggjøres. Det er også artig å høre litt om
på hvilken måte en kunstner nærmer seg de enkelte musikkverk.
En annen konsert jeg personlig satte pris på var konstellasjonen Anne
Lise Berntsen og Nils Henrik Asheim. Komposisjonen Engleskyts
er det etterhvert mange som kjenner, ikke minst ved at verket
er spilt inn på plate ("Engleskyts", FXCD 136) og de mange konserter
disse kunstnerne har gitt med dette verket. Denne komposisjonen har 12
norske folketoner som fundament og er resultat av et femårig
samarbeidsprosjekt mellom disse to musikere.
Som så ofte mener jeg Berntsen er best når hun har et tekstgrunnlag og
et toneleie som inviterer til en dramatisk nerve. Personlig satte jeg
størst pris på "Eg veit i himmelrik ei borg". Asheims teknikk er
frapperende, men det helhetsinntrykk jeg satt igjen med, var at disse
"orgelvariasjonene" litt for ofte fremsto som noe "konstruerte". Disse
i bunn og grunn enkle tekster ble noe forstyrret av virtuose passasjer.
De mange glissandi og tonedryss kunne med fordel vært tonet ned og
overlate til tekstene i langt større grad å bestemme atmosfæren. Disse
"orgelimprovisasjoner" var helt klart skapt av en komponist - ikke
fabulerende, lekende og preget av musikalske innfall, men som resultat
av utstuderte forarbeider.
"Nordic Voices" deltok - som programmet viser - både med egen konsert
og under høymessen. Valens mottetter er svært krevende å synge, så det
er beundringsverdig at vi har unge musikere som kaster seg ut i dette
repertoaret. "Hvad est du dog skiøn" var desidert det verket som viste
hva dette ensemblet presterer på sitt beste av Valens musikk. Det er
morsomt å legge merke til hvordan de mange melodifraser som vi kjenner
fra hans symfoniske dikt også kommer til uttrykk i hans motett. Jeg
synes også at gruppen maktet å formidle det følelsesmessige spennet fra
det eteriske, stille til det kraftfulle og dramatiske. Bueformen kom
særlig godt til uttrykk i Valens motett "Deus noster refugium et
virtus" som virkelig fylte kirkerommet. Både Monteverdis "Domine ne in
furore tuo" og Dufays Kyrie - fra "Missa ave regina caelis" ble
presentert på solid vis.
Som sagt, disse seks sangere skal ha ros for å gå i gang med
innstudering av kanskje de vanskeligste verker av Valen - men to ting
skjemmer ensemblets opptreden: Slik programmet var satt sammen denne
gang, ble det svært ensformig i stil og uten egentlig høydepunkter. En
annen ting er at mens kvinnegruppen er av gjennomgående god kvalitet,
bør mannsstemmene legge seg litt ekstra i selen slik at at ensemblet
kan fremstå som en "homogen" og likeverdig gruppe - noe som er ekstremt
viktig i en genre som motetter. Særlig synes jeg kvinnestemmene lyktes
i å skape de bølgende konturer som er så typisk for en renessansens
polyfoni.
Marianne Skjerpings to opptredener ga ettertanke. Når hun gir oss sine
tolkninger av Ture Rangstrøms sanger, er hun flott. Her er driv,
dramatikk, god teksuttale og ikke minst får man inntrykk av at
pusteteknikk er under kontroll. Alt dette må til - ikke minst når man
skal fremføre verker av Valen. Men, dessverre ga disse to opptredener
en følelse av Skjerping ennå er ujevn i sine tolkninger og tjener på å
drille en god del teknikk en stund fremover.
Det må være en fryd å arbeide sammen med pianist Erling Eriksen. Han er
lydhør for de minste detaljer hos sangeren. Det er ikke uten grunn at
VGs anmelder skrev i anledning en konsert i Universitetets Aula i april
1997: "Hans (Eriksens) akkompagnement var av internasjonal klasse, med
de enkleste virkemidler formidlet han nær sagt et maksimum av uttrykk
og intensitet".
Programmet til "The Scholars" var kalt "The Golden Age in Europe" og
inneholdt italienske motetter, spanske madrigaler, tyske Lieder,
franske chansons og William Byrds "Messe for 4 stemmer". Å gi en
beskrivelse av ensemblet slik dette fremsto under Valen Dagene i år,
synes jeg imidlertid er problematisk. Det som skjemmet konserten etter
min mening, var at dynamiske høydepunkter og variasjoner i musikalsk
foredrag nærmest var totalt fraværende. Det er uhyre dristig å satse på
et så "enstonig" program som er satt sammen av komposisjoner som alle
er skrevet på 1500-tallet. En annen vesentlig faktor er at gruppen
synger a cappella, dvs. uten ledsagelse av musikkinstrumenter. Det sier
seg selv at med et program med sytten enkeltstående komposisjoner pluss
en syvsatsig messe - alt skrevet i det sekstende århundre - og uten
instrumenter, blir det lett svært enstonig. Jeg tror også at gruppen
kunne vært tjent med å anskaffe en dirigent, både av hensyn til
musikalsk inspirasjon og med tanke på å nå de eksakte tonehøyder.
William Byrds messe "Mass for four voices" ga et inntrykk av hva
gruppen er god for; her var mer glød og temperament enn det vi ellers
hørte på konserten. Og absurd nok, synes jeg, at det var i
ekstranumrene at ensemblet best viste at medlemmene er i besittelse av
blod og sensualitet. Simon og Garfunkels musikk ble fremført uanstrengt
og med humor.
Det var virkelig morsomt å høre Nord-Rogaland Symfoniorkester
og "Quintetto Cambini". Hovedverket "Sinfonia Concertante"
(for 4 blåsere og orkester) var en fryd å lytte til. Dirigent Tore
Martinsen virket tydeligvis som en god inspirator for alle musikerne.
"Cambini-kvintettens" musikere oser av spilleglede og musikalsk
overskudd! Det skal bli spesielt spennende å følge fløytisten Marianne
Larsen. Hun er ung, men allerede svært "disiplinert" med den frodighet
og entusiasme som kreves av en god musiker. Ensemblet viste også et
svært godt samspill.
Oppsummering
Som en kort oppsummering ønsker jeg formidle at Valen Dagene alltid gir
publikum og medvirkende en svært god atmosfære. Pr-virksomheten kunne
nok "pusses" opp litt bedre. Publikumsantallet var for lite i forhold
til programets mangfold som ble presentert i år. Men sant skal sies;
Kvaliteten på personlig innsats av de medvirkende og på det sosiale
samvær i disse fire dagene sto til en sekser!
Alle tegn tydet på at de som valgte å bruke fire dager i april til å
bli bedre kjent med Valens musikk og (større deler av vår musikalske
arv) satt igjen med en god opplevelse både musikalsk og personlig. Den
menneskelige og religiøse dimensjonen av Fartein Valen ble godt
formidlet gjennom kåseriene til Arvid Vollsnes, Kolbein Espeset og
Fartein Valen-Sendstad. Det var svært interessant både via muntlig
formidling og i form av fotografier å få et innblikk i hvordan
hverdagene til misjonærene i forrige århundre fortonet seg da de dro
til Madagaskar og valgte å bo der over flere år. Høymessen fra
Valestrand kirke der Fartein Valen-Sendstad hadde ansvar for prekenen
ble en verdig "nesten"-avslutning for årets Valen Dagene. Tradisjonen i
denne menigheten i de siste årene er at sangen har en fremtredende
rolle i liturgien. "Nordic Voices" var igjen på plass sammen med
Valestrand kirkes eget kirkekor og menigheten. Det hele ble overført
direkte i NRK, P2.
Den "ordentlige" avslutningen på Valen Dagene feires i Valens eget hjem
"Valenheimen". Det er vanskelig å formidle en stemning for personer som
aldri har vært til stede her. Det viktigste aspektet slik jeg alltid
har opplevd det - er den menneskelige dimensjon. Den nære familie av
komponisten, naboer, kunstnere og andre musikk-kyndige og
musikkelskende personer samles i dette særegne hjemmet med masse
bildende kunst, et innholdssrikt bibliotek og dagbøker flere
generasjoner tilbake. Det la jo ingen demper på at flere av naboer og
familiemedlemmer vartet opp med et uttall av lefser, vafler,
pannekaker, kringler m.m. bakt i tråd med århundrers oppskrifter. Takk
til alle!
Det er bare å håpe at ennå flere besøkende setter av en til fire dager
i slutten av april også neste år. Det er det vel verdt! Velkommen!