Geniforklart
Med russisk-jødisk bakgrunn ble Julius Katchen født i New Jersey i
1926. Han debuterte i en alder av ti år og opptrådte med Philadelphia
og New York filharmoniske orkestre straks etter. Deretter startet han
sine studier i engelsk litteratur og filosofi ved Haverford College,
Pennsylvania med eksamen i 1945.
Katchen mottok i 1946 fransk statsstipend og slo seg ned i Paris. Hans
første opptreden for det europeiske publikum var ikke mindre blendende
enn hans New York-debut. I løpet av elleve dager ga han syv konserter
- alle med sensasjonelle kritikker - i den franske hovedstad som
etterhvert ble hans kunstneriske hjemsted! Deretter fulgte en
internasjonal karriere, med hovedsete i Europa. Han deltok ved Pablo
Casals´ festivaler og opptrådte i stor skala når det gjaldt
kammermusikk, særlig sammen med Josef Suk og János Starker.
Katchen skulle allerede som tyveåring bli en av hovedattraksjonene på
den internasjonale musikkarena. Dette forsto Decca plateselskap ganske
snart og tilbød den unge kunstneren en ytterst eksklusiv kontrakt. I
1949 spilte så Katchen inn sin første plate; med Brahms´ klaversonate i
f-moll, som forøvrig står som den første LP noensinne! Også med en
annen av sine plateinnspillinger skapte Katchen historie: Under
Fistoularis taktstokk ble Katchens tolkning av Rachmaninoffs andre
klaverkonsert den aller første solokonsert som ble spilt inn på LP.
Bare førtito år gammel måtte Katchen innse at han ikke lenger kunne
glede sitt store publikum. En uhelbredelig sykdom satte i 1968 en
definitiv stopp for hans offentlige opptredener, og han døde i Paris
allerede året etter.
Modenhet som kunstner
Katchens vidtfavnende repertoar, hans totale fravær av kunstneriske
begrensninger mht. komponister og "skoleretninger", hans fenomenale
teknikk og ikke minst hans generøse sinnelag som kunstner ga Katchen
universalstatus blant våre pianister i det 20. århundre.
Katchen uttalte en gang at bredden av hans studier og det nære
kjennskapet til to kontinenter hadde vært svært berikende for ham som
kunstner og for hans musikalske tenkning. Denne modning som ganske få
kunstnere har i ung alder kommer til uttrykk i Katchens tolkning av
Schuberts klaversonate i B dur og i Beethovens klaversonate op. 111 og
Diabelli-variasjoner; alle mesterverker som fikk en sentral plass i
Katchens omfattende repertoar.
Fenomenal Brahms-tolker
Men - er det ett navn blant komponister som fremfor alt knyttes til
Katchens navn, er det Brahms. Katchens utallige plateinnspillinger
inkluderer bl.a. samtlige klaververker av senromantikkens store mester.
Denne omfattende samling - som er noe av det ypperste innen
klaverlitteraturen - serverte Katchen på turnéer i Amsterdam, Berlin,
London, New York og i Wien - som første musiker i historien.
Og om ikke dette var en kunstnerisk bragd i seg selv, plusset Katchen
på Brahms´ klaverkonserter og mye av hans kammermusikk ved noen av
konsertene sine. Disse Brahms-tolkninger sammenfatter på mange måter
Katchens ærbødige forhold til musikk; her opplever vi både dristighet
og disiplin, han mestrer kunsten å kombinere romantisk frihet med de
siste rester av klassisk formalitet, og han balanserer fint mellom det
utagerende og det introspektive.
Så er det etter min mening Katchens Brahms-tolkninger som mulig er det
aller beste på denne dobbelt-CD´en fra Philips. I sin f-moll-sonate -
som har fem satser - legger Brahms opp til de fleste stemninger og
registre som bare en komponist formår. Dette mestrer Katchen helt
fenomenalt! I førstesatsen overveldes vi av den klangrikdom og -fylde
som senromantikken representerer på sitt beste. I det hele rommer
innledningssatsen mange brå kast: vi møter hele registeret av nyanser
både i tempi, styrkegrader og temperament - slik vi kjenner f. eks.
Brahms. Fra partier som nesten matcher klang og kraft fra et
symfoniorkester til stillferdige partier som er myke og kjælne for øret
(uten å være klisjéfylt eller sentimentale) møter vi den ekte Brahms
som i dette verket uten tvil må ha vært svært inspirert av Beethoven og
Schumann.
Selve formbehandlingen er ennå ikke særlig raffinert hos Brahms på
denne tiden, litt "ungdommelig" iver blir for tydelig, men i de
langsomme satsene merker man ansatser til den modne komponisten. I
andresatsen - som varer ikke mindre enn 11´21´´ ! - glipper ikke
konsentrasjonen. Tvert om mestrer Brahms i "samspill" med Katchen i
denne Andante. Andante espressivo å holde vår interesse og ærbødighet
til siste slutt. I sistesatsen - Finale. Allegro moderato ma rubato. -
griper pianisten dertil anledningen og viser det klavervirtuos han bare
er!
Katchens tolkning av Francks Preludium, koral og fuge er forsåvidt
stilriktig nok. Selv i verker der han henter inspirasjon fra barokkens
formskjemaer og -mønstre fremstår Franck som en svært romantisk
komponist i klang såvel som i valg av register, tempi og foredragstegn.
Men denne innspillingen skjemmes av Katchens altfor svake temainnsatser
og mangel på stringens. Særlig er innledningen av fugen svært konturløs
og diffus. Selv om avslutningen av denne sistesatsen tar seg opp og
blir svært så dynamisk og mektig i "tråd" med en fuges "flukt", hjelper
det ikke på helhetsinntrykket.
Ved siden av Katchens Brahms-tolkning er det hans interpretasjon av
Chopins tredje ballade som tiltrekker den største oppmerksomhet på
denne dobbelt-Cd´en. Denne komposisjonen som så altfor lett kan
fremføres med "effektmakeri", svulstighet og "føleri", er etter min
oppfatning god å lytte til. Katchen tar seg riktignok store friheter
mht. rubato og tolkning av tempi, men jeg føler det faktisk befriende
at en pianist tør å "ta ut" den ekstase og lidenskap som jeg føler
dette verket rommer uten at det truer troverdigheten verken til
komponist eller utøver. Bl.a. lykkes Katchen i å anlegge en helt annen
valør og stemning i balladens midtdel (i ciss-moll) noe som betyr mye
for selve formkonsepsjonen av verket. Når Brahms så vender tilbake til
Ass dur i siste del har liksom verket "vokst" i mellomtiden både når
det gjelder klangrikdom, harmonisk rytme (og pedalbruk), ytre dynamikk
og valg av register. Dette er bare en praktfull Chopin-tolkning!
Summary in English
Born Long Branch, New Jersey, 1926, died Paris, 1969. Julius Katchen
made his début at the age of ten in a radio broadcast, and played in
concerts with the Philadelphia and New York Philharmonic orchestras
immediately afterwards. His European début in 1946 was sensational,
with seven concerts in eleven days in Paris, which became his artistic
home. An international career followed, centered in Europe. He appeared
at Pablo Casals´s Prades Festival and performed a wide range of chamber
music with Josef Suk and János Starker. Numerous recordings included
all piano works by Brahms. An incurable illness forced him to give up
public performances in 1968. His wide repertory, overstepping period
specializations, his phenomenal technique and his generous artistic
personality gave Katchen universal stature among 20th-century
pianists.
|